巴斯金

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文|青果

圖|楊楠

張藝謀新作《懸崖之上》票房一路逆襲，目前票房累計6.68億，已經遠遠超過了燈塔專業版中，各家平臺前期對其預測的票房數據。而貓眼專業版的預測更是從早期的3億，調整至了近10億。

毋庸置疑，對于這個五月的影市而言，《懸崖之上》實屬開了好頭。

題材雖是張藝謀導演此前從未涉獵過的諜戰題材，風格與主題卻與他的諸多影片一脈相承，講究極端又追求極致。

尤其是攝影方面，既有他創作方面對色彩的慣性，同時也有動作場面的新突破。

在《懸崖之上》中，所有人置身在冰天雪地的環境里，人物內在包裹著的性格，被近乎統一的黑色服飾藏在深處。但皚皚白雪上那一抹紅色，關聯著無名英雄的低調和犧牲。

故事里暗藏的嚴峻考驗，對戲外的拍攝亦是如此。《懸崖之上》絕大部分都是在零下30多度的極寒環境中取景完成。

影片開機的第一個月，所有演員在張藝謀導演的要求下，每天必須在林海雪原中實景演出：“我要讓他們的每一口呼氣都能帶著戲。”

因為在張藝謀導演看來，真實的雪花、雪地、雪堆有著人造雪無法比擬的質感。 演員臉上的雪化成水，再結成霜，這種小細節也只有通過大銀幕才能體現地淋漓盡致。

攝影指導趙小丁

真實感，成為了《懸崖之上》的一種基調，也成為了文章后續的注腳。

借著這部電影，我們有機會采訪到了攝影指導趙小丁——他從《英雄》開始，與張藝謀建立起了固定的合作關系，就像他自己所說的，“ 只有張導說一聲，我的檔期都會為他空出來。”

故事和環境相互反作用

自處女作《紅高粱》開始，強烈色彩的攝影美學體系就成為了張藝謀導演的作品的重要符號。

評價永遠是多面的，有人贊賞它的大膽美麗，也有人“吐槽”大塊色彩的廉價。每個創作者都會有自己的想法，但我們也留意到，似乎從《影》開始，再到《一秒鐘》和《懸崖之上》，張藝謀作品里的色彩變得越來越節制。

如果還有人要說《影》的水墨仍舊過于“搶戲”，那么《一秒鐘》和《懸崖之上》近乎就是返璞歸真，幾乎只是在用環境本身的顏色去抓取觀眾的情緒，把色彩藏在了故事之中。

趙小丁也告訴我們，“ 白色是《懸崖之上》中比較獨特的顏色，我們還是要根據劇情的要求去嘗試。”

在電影開拍前，張藝謀就已經和創作團隊確認， 要把外部的寒冷環境，納入到整個影像體系中。為了能更好地表現出《懸崖之上》的雪地，趙小丁在拍攝前也找了不少電影進行參考，比如《修女艾達》，還有一些北歐導演的作品，“ 主要參考和借鑒他們對雪地的拍攝表現。”

最終在《懸崖之上》中，全片幾乎一直都在下雪， 趙小丁用這種白色將環境感受發揮到了極致，但單一的白色，并不能凸顯出電影里的情感人物。

“每個角色內心是有情感的，有戰友情、愛人之間情感，還有愛國情懷，這是一種暖的東西， 所以我們在光的處理上，很多時候都是高色溫和低色溫的這種冷暖交互，經常在一個畫面里邊，混合使用冷光和暖光。”

在趙小丁看來，《懸崖之上》的創作思路有些接近《影》的創作，后者則是不斷通過下雨的場景，把人物內心糾結的情感給提到表面，“ 外部的極端環境，或者呈現出的那種物理狀態，又反過來作用到故事的戲劇情節和人物的情感上。”

而 這種互相給力的創作設定，正是讓趙小丁覺得這幾次創作最迷人且有意思的地方之一。

“尤其是觀眾在IMAX或者杜比影廳看的時候，更能有種置身在冰雪世界里的感覺，氛圍和影像的情緒都是貼合的。在我看來，電影的屬性之一，并不只是讓演員坐在那兒說臺詞，而是 一定要有好的環境，讓合適的光線、影調、色彩都參與到整個故事里，去帶動觀眾的內心情感。”

趙小丁也向我們提前透露在后續《狙擊手》中，他們仍是以黑白灰為主要色調，同樣以環境反作用于劇情，但依舊會給觀眾不小的驚喜。

當游戲感遇上真實感

《懸崖之上》最不“張藝謀”的地方，當屬其中的動作場面。

相較于過去《影》《英雄》里那種柔美、盡顯詩情畫意的打法，這次的動作戲可謂是抓住了“快、準、狠”三大關鍵詞。很大原因在于，這次張藝謀并沒有選擇過往熟悉的武術指導進行合作，而是選擇了參與過《赤焰戰場2》《柏林》等電影的武術指導鄭斗洪。

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“鄭導也研究了張導之前的作品，在動作設計里也有融入那種武俠的痕跡，但從成片能看到，這些內容都被張導給剪掉了，可見他還是想保留比較本質寫實的東西。”而這種張力更是借著攝影師的鏡頭下，被呈現地更加強烈。

讓不少觀眾印象深刻的便是電影中，張譯飾演的張憲臣和特務們的追逐戲。趙小丁用了“游戲感”來形容這段，“ 我們利用小巷子縱橫交錯的地理優勢，以俯拍的方式，呈現給觀眾一個迷宮的效果。”

在拍攝過程中，趙小丁和其攝影小組利用運動鏡頭追蹤跟拍各路人，整個追逐的節奏感也因此被提了起來，“當初整段初剪出來也比現在長，最后全部被張導剪掉了。”

“ 或許這次他覺得不需讓觀眾太沉迷動作部分，因為動作這次是為了完成戲劇任務的。在原來鄭導的設計里，張憲臣需要面對十幾個特務，成片最后就是打走了5、6個人，這樣也讓故事顯得非常真實。但當觀眾認為他已經安全時，一輛車沖出來把他撞到，這種意外就是一環連著一環，讓故事格外緊湊。”

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這種基于真實和自然為前提，營造了一些運動的節奏，觀眾就能跟著故事，沉浸到主角的環境處境之中。

電影中并非只有這段如此，開頭跳傘亦是讓不少觀眾感慨，有玩“吃雞”（一款射擊類型的手機游戲）的既視感。

這并不是無意中的巧思，而是趙小丁和導演一開始就有了的想法。他也向我們透露，其實電影一開始的劇本并非如此，“ 當時劇本一開場是一架巨大飛機，他們4個人在機艙里，結果飛機遇到了意外需要迫降，在迫降之前需要跳傘。”

但張藝謀導演就希望能把這塊內容進行適當的簡化。最終，成片第一個鏡頭直接是一個俯拍——四個降落傘降落到下面的林海，創作團隊用這個非常簡潔的方式，讓觀眾直接獲得了主觀感受，代入到故事中。

不管是環境的利用，還是對動作戲的要求，張藝謀似乎從《一秒鐘》之后慢慢發生了細微的變化，我們也把這種現象拋給了他合作多時的搭檔，趙小丁。

“其實美學風格和品位是恒定的，但他對于表現方式的追求是不斷變化的，近幾部電影的題材也都不一樣， 我覺得這個跟他永遠保持著一顆喜歡接受不同的挑戰的內心有關。只要他仍在一線創作，他就會不停地做以前沒有做過的東西。”

“那你自己呢？”

“我特別希望跟張導一塊繼續合作，再做一些有意思的創作。 我覺得還是想給觀眾們，不斷地帶來新的驚喜。”

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