2019年5月11日，由傳統工藝與材料研究文化和旅游部重點實驗室主辦、清華大學美術學院工藝美術系和清華大學美術學院藝術史論系共同承辦的“汲古·融今——傳統金屬工藝當代轉化和創新發展國際研討會”在清華大學藝術博物館四樓報告廳舉行趣丸網絡官網

　　2019年5月11日，由傳統工藝與材料研究文化和旅游部重點實驗室主辦、清華大學美術學院工藝美術系和清華大學美術學院藝術史論系共同承辦的“汲古·融今——傳統金屬工藝當代轉化和創新發展國際研討會”在清華大學藝術博物館四樓報告廳舉行趣丸網絡官網。

　　本次研討會是“清華大學雪花秀非遺保護基金”年度項目“文化之美·金有所屬”系列活動之一。論壇從“金、銀、銅、鐵、錫”五個維度全面關注云南的技術工藝，旨在通過對傳統金屬工藝當代轉化和當代金屬藝術創新發展的深入探討和對比研究，從傳統與當代、民族與國際等多個維度，推動傳統金屬工藝的創造性轉化與創新性發展，實現“守正創新”，為金屬工藝汲取傳統養分、熔鑄當代精神提供新思路與新視野。

　　研討會分上下午兩個半場，上半場學術主題為“汲古：傳統金屬工藝的創造性轉化”、下半場學術主題為“融今：當代金屬工藝的創新性發展”。圍繞上述兩個主題，本次論壇邀請來自中國、日本、韓國《有趣的漢字》、地區等地區的11位國內外金屬工藝領域、文化創意領域的知名專家學者擔任主講人，與大眾分享他們對金屬工藝傳承發展、非遺活化和文化創新的獨到見解。

　　蘇丹在開幕儀式上詳細介紹了此次論壇的相關情況。他指出此次論壇是雪花秀的第二期傳統文化活動，團隊在云南進行多次深入調研后選擇了云南的金銀器。金屬工藝因為技術和記憶來兩方面的成就使其在世界文明史上占據非常獨特的位置，但由于時間的流逝和社會形態的變化，傳統技術工藝在今天面臨著嚴峻的挑戰，這正是這次研討會最吸引人的地方，可以看到來自不同國家和地區的學者、藝人對于傳統工藝發展的思考和他們所做的努力。

　　唐緒祥分享了中西文化在歷史發展交流過程中錽金工藝的發展與變化情況，從文化傳承的角度展現鋖金工藝在中國傳統文化以及東西方文化交流中的作用，同時表達出自己的期許，希望能夠將傳統工藝傳承下去的同時，做好創造性的轉化和創新性發展，使它有當代的價值和意義。

　　日本東京藝術大學金工教授、金工作家、日本首飾設計師協會會員前田宏智《日本金屬工藝，制作與教育》

　　前田宏智從文化的交流入手，深入挖掘、介紹日本傳統金屬工藝的核心所在。通過自己的作品傳達傳統金屬工藝在現代藝術品之上的應用，以及新價值觀的制作行為和表現行為的再構建趣丸網絡官網。同時，前田宏智認為日本現在將傳統工藝變成學術化的教育形式，能夠向更多的人傳達工藝的技法以及理念。

　　中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產項目“鶴慶銀器鍛制技藝”代表性傳承人寸發標《白族傳統銀制工藝簡談》

　　白族銀器鍛制技藝是源遠流長的一項技藝，是在瑤族、苗族、藏族橫向文化交融中的一種傳承方式。寸發標通過介紹鶴慶銀器金屬工藝發展的演變，認為傳統技藝需要在文化交融的過程中進行傳承，進而從規模與難度上進行工藝的提升，同時結合現代工具和制作手法、制造出符合現代審美需求的作品，通過傳統文化的當代性轉化手段來適應目前的社會生活需求。

　　徐道植在論壇上展示了韓國傳統工藝在現代社會當中的保護、發展、傳承、轉化的狀況，以及在國家政策上對韓國工藝振興發展的幫扶。通過分享韓國工藝·設計振興院與韓國文化財團兩個主要與傳統工藝相關的機構對傳統工藝的交流、展覽、運營、設計及制作流通支援等方面的內容，說明了韓國以文化振興的方式促進傳統工藝轉化，把傳統的技法融入到現代的設計，從而更好地使傳統技藝在普通人中間進行推廣，讓它具有當代的生命力。

　　中國工藝美術大師、云南省省級非物質文化遺產項目“個舊錫器制作技藝”代表人賴慶國《藝·器之道——于用得趣·于趣悅用》

　　中國人素有“容心為家、容物為器”的傳統觀念，賴慶國在論壇上從他的創作實踐和工藝傳承角度入手，以哲匠的氣質展示錫工藝的魅力。通過探討文化與器物之間的關系，表達了自己了藝器工藝的當代哲思，認為傳承并不是歷史簡單的一個復制操作，而是在大系統、大文化當中不斷創作。器始于用，于用得趣、于趣悅用，是為藝器之道。全世界的文明區域大致都經歷了器物在使用功能已經得到滿足的基礎上，會以某種精神想象來完成自身的需要趣丸網絡官網。人們會借助器物表現出在心理上的安慰和寄托，從而產生某種精神需求。

　　清華大學美術學院工藝美術系教授、中國工藝美術協會金屬藝術專業委員會主任委員、北京工藝美術協會金屬藝術專業委員會秘書長周尚儀《文化傳承中的當代金屬藝術創新實踐》

　　周尚儀認為中國傳統藝術獨樹一幟，它以獨特的思想意識，審美精神藝術創作和技巧，形成了自成體系的藝術語言表現方法和藝術風格。她從自己幾十年的藝術生涯中選取數個經典設計案例與聽眾分享，通過對創作過程的展現和文化元素分析，嘗試探索傳統文化與當代金屬藝術創新實踐之間的聯系，為中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展提供案例和方向。

　　北京市政協、副秘書長，北京市十四屆、北京設計學會創始人宋慰祖《關于傳統工藝美術傳承保護與創新發展的再思考——從錫工藝品談起》

　　宋慰祖在論壇上以云南錫工藝為例，提出了傳統技藝人才不足、觀念落后趣丸網絡官網、加工制造能力低和創新能力不足等問題。表示傳統工藝美術作為非物質文化遺產必須原汁原味的保護，守正我們的傳統技藝和文化。但如何用好我們的文化，和當今的科學技術相結合，生產出與今天時尚消費相結合的創新產品，更是我們如何進行活態化傳承和發展應該思考的問題。真正非遺的活態化傳承，是傳承人類的創意思想趣丸網絡官網，是為了更好地創新發展，不是簡單的制作加工工藝，非遺傳承的核心所在就是非遺傳承人的創意思維和創新思想，應給予大師和傳承人以充分的空間。 同時要培養新工藝美術產業，基于文化底蘊進行創新，構建完整的產業鏈，打造工藝美術品牌，逐步運用今天的科學技術、創新設計，創造出滿足使用者需求的商品和服務。

　　國立藝術大學工藝設計學系專任副教授，國立大學戲劇學系兼任副教授，大墩工藝師趙丹綺《起·點——古代粟紋法之創新思維》

　　趙丹綺從古代粟紋法的歷史及技藝說起，談到對于“起 · 點”的創作、理念的突破性及表現的挑戰性，為金屬工藝的創新提供一種路徑參考。她認為古老技藝轉化成現代的創作，需要首先破解古法，包括造型脈絡、技術等方面，進而截取片段趣丸網絡官網，結合自己的創作理念才能更好的進行創新。

　　中國工藝美術大師，國家級非物質文化遺產景泰藍制作技藝代表性傳承人鐘連盛《國之“重器”的繼承、創新與發展》

　　景泰藍是個性非常鮮明的金屬藝術，工藝為銅胎掐絲法，自元始有了比較好的發展，至清代發展為比較成熟的狀態。鐘連盛從它的起源歷史、后續發展及相關技藝說起，分享了自己在景泰藍領域數十年的設計、制作經歷，以及近些年它應用領域的開拓和內容創新，具體介紹了在建筑裝飾領域的創新應用。同時表明借助國事活動及室內外裝飾展示更好地弘揚了中國的傳統技藝，為國家優秀技藝的傳承起到了很好的作用。

　　北京工美藝術研究院院長，中國工藝美術協會常務理事，北京市工藝美術大師申文廣《技以載道——中國工藝美術在當代國禮設計中的運用》

　　申文廣認為傳統工藝的“道”，應該是隨著時代的發展及相應需求的不同而產生新的變化和創新。他通過具體解讀每一個時代及其相關的工藝美術，表明技術是一個物質載體，最終要表現的是中國人的造物文化，傳統工藝美術的創新要遵循中國的造物原則。另外，他以自己參與設計的多件國禮為例，向聽眾介紹工藝美術在國禮設計中的運用，說明國禮的設計需要將文化性、時代性和工藝性三者相結合。

　　論壇最后，中央美術學院首飾專業教師劉驍以云南新華銀器村經典銀器產品“九龍壺”為符號，分享了他最近幾年的創作和相關案例。通過和云南的師傅及徒弟們進行的一場互動，探討了傳承人群的主體性，呈現了“師傅、徒弟、匠人、創作者”等不同角色和身份之間的關系，挖掘出云南傳統工藝金屬的當代性并不僅僅體現在它的材料和供應商，也體現在它的傳承的人群上。

　　11位演講嘉賓立足各自的研究方向，基于自身多年的設計實踐經歷，從多個角度與聽眾分享了自己在金屬工藝創造性轉化與創新性發展方面的思考和嘗試。正如論壇總策劃蘇丹教授在發言中所說《有趣的漢字》，“新材料的誕生、社會形態的變化，使得傳統工藝面臨巨大的挑戰，甚至有失傳的危險。但人的智慧，人對美的堅持、對傳統的眷戀成功抵住了時間的洪流。我想這就是傳承的力量。”