●以刺激性的、滿足窺私獵艷樂趣的作品向市場獻媚，即便偶爾能夠吸引少數人的眼球，也只是飲鴆止渴，不可能經久“常銷”。文學與市場不是對立的。真正優秀的文學作品，既能在藝術上取得成功，也會在市場上受到歡迎

　　●表面看來，文學創作是一種個體行為，但是，個人的創作一旦以文學作品的形式發表出來，它就進入了公共空間，具備了公共屬性，就必須承擔建設的義務。并不是文學的附加，與文學密不可分

　　●文學創作之所以要強調文學性，強調形式和結構，最終目的是為了更好地表達內容，讓思想“行遠”，從而更有效地承擔文學的建設責任，發揮文學的社會功能。以“純文學”的名義“純”掉是片面的，是另一種功利

　　●是一個發展的概念，具有鮮明的時代性。在文學史上，許多創新固然都表現了對舊有的觀念的突破，但一定是有條件、有限度的。對舊有觀念的挑戰，不能觸碰人類社會最基本的底線，這種“底線”是人類社會得以維系的重要保障

　　張江：文學有沒有倫理？要不要講？這本不應該成為問題。的文學名著，在努力表現生活和情感的審美創造中，都審慎地把握倫理尺度，堅守底線，處理好“寫什么”和“怎么寫”的問題。但近年來，文學發展有了一些令人不解的傾向。倫理，消解，甚至反倫理寫作屢見不鮮。一些人以、、、的描寫暴得大名。這不是文學發展的正常現象。為什么會出現這些現象？寫這種書的人，是什么樣的動機？他們敢把這些書放在書架上，讓自己的子女閱讀嗎？

　　高建平：當下文學的確存在這樣的問題。原來美好的、溫暖的文學，給人以心靈滋潤和鼓舞的文學，在一些人手中被涂抹得不堪。

　　首先是色情。從“”到“一夜性”，從“乳”到“床”，從“喊”到“尖叫”，從畸戀到，從香艷到惡心，挖空心思搜羅刺激性場面，直接宣泄。人與人之間沒有情感的交流，沒有心靈互動和志趣相投，只有“獵艷”“”“”“刺激”。這種潮流后來甚至發展成所謂的“下半身寫作”。

　　其次是。一些作品竭力渲染的場面，怎樣砸出腦漿，怎樣砍下胳膊，怎樣割去身體器官，寫得具體入微，讓人。還有一些作品津津樂道于古代的過程，夸張地描寫人怎樣被活剮，被剝皮吃心，通過展示恐怖惡心場面來賣弄所謂的文學才華。

　　色情與的文學過去也有，但嚴格地說那不能被稱為文學，只是車站碼頭兜售的劣等讀物，游走在與非法之間的灰色地帶，供少數人消遣，讀完就被扔進垃圾桶。如今，地攤寫手的被一些以精英形象出現的作家效仿，使這種文字堂而皇之地走進嚴肅的文學期刊和出版社，不能不說是對文學的嚴重。

　　這些年，隨著網絡的發展，色情與的文學又在網上泛濫。網絡空間的虛擬性，增強著網絡文學的虛擬意識，也帶來網絡文學的倫理問題。點擊率和與之相聯系的付費閱讀，更加刺激了色情文學的生產。如果說紙質作品還有一個過濾程序的話，那么，網絡文學發表的快速和直接，更給一些挑戰倫理底線的作品大開方便之門。

　　之所以出現這種現象，背后有兩個驅動力。一是盲目求新的，二是市場利益的。文學界曾流行一種說法，叫做“突破禁區”。這種說法，在上世紀70年代后期到80年代，是有歷史合的，也發揮過進步作用。“”時代對文學設立了很多禁區，需要突破。但是，突破還是要有底線的，尤其是倫理底線，對此不能作片面的、絕對化的理解。

　　還有一些作家以創新為名向市場獻媚，誤以為，寫刺激性的作品，滿足有些人的窺私獵艷樂趣，就能在市場上獲得成功。事實上，這樣的投機性作品，即便偶爾能夠吸引少數人的眼球，也只能是飲鴆止渴，不可能經久“常銷”。文學與市場不是對立的。真正優秀的文學作品，既能在藝術上取得成功，也會在市場上受到歡迎。

　　張江：文學要想表達對人性的理解，需要有強大的倫理構建力，文學與密不可分。在文學中消解，是對文學的社會功能的，也在根本上了文學。對于一個民族而言，文學這門藝術的文化選擇，審美或審丑，與民族的倫理取向是一致的。消解，就消解了美，消解了文學自身。

　　劉躍進：從宏觀層面，必須承認，一切文學創作都和相關，都在建構上產生積極或消極的影響。作家在創作過程中，總是按照一定的標準進行題材選擇、情節設置、形象塑造，通過故事結構、場景描寫、人物命運，讓人們或感受溫暖、友情、善良，或看到、、。倫理取向不同，最終對讀者和社會造成的影響也不同。前者凈化心靈，陶冶情操，引人向善，成為推動社會和人類進步的積極力量；后者腐蝕靈魂，敗心，甚至將人推向的深淵。在現實生活中，正反兩方面的例子都舉不勝舉。有些人因為一部優秀文學作品的鼓舞堅定意志，人生的成功；也有一些人，尤其是青少年，在有害讀物的下失足成恨。

　　這說明，文學在體系建構中，承擔著重要職能。文學從來不是個人的私事。表面看來，文學創作是一種個體行為，與公共建設無關。但是，個人的創作一旦以文學作品的形式發表出來，甚至并未發表，只是在親朋好友間，它就進入了公共空間，具備了公共屬性，就必須承擔建設的義務。正是從這個意義上講，文學是人生的教科書。

　　所以，并不是文學的附加，與文學密不可分。幾千年的中國文學對此作了最好的詮釋和實踐。“鐵肩擔，妙手著文章”。擔當和文學實踐，在中國文化中，儼然融為一體，不可剝離。古代優秀文人在創作中對美丑有著極為苛刻的選擇標準，者大美，善與美始終是中國文學的主流。

　　社會在不斷發展，人們在不斷追求更加美好的生活，在這個過程中，文學記錄的跋涉，煥發人性的，引導的風尚，成為推動社會進步的美好的、正面的、積極的力量，而不應是使人類從文明前行的軌道脫軌的消極的、負面的、的力量。

　　張江：許久以來，所謂“純文學”，總在不同的場合被標舉，成為文學“去化”的理由。這種主張以文學的性、純粹性為追求，具有極大的性。文學是有“文學性”的，并且以其獨特的“文學性”和的形態存在、生長。但是，“文學性”僅僅是形式嗎？且不說形式與內容的不可分割，僅就形式而言，它本身就會有取向。“下半身寫作”也可以稱為形式，很明顯，隱蔽在這個形式中。以“純文學”的名義“純”掉是片面的，是另一種功利。無論怎么純，文學也“純”不掉“”。

　　朝戈金：所謂“非功利”和“純文學”，背后的美學，就是“為藝術而藝術”，“為文學而文學”。客觀而言，這種口號作為特殊歷史語境下的產物，對推動文學與性和實用性的文字相區分，從而使文學，提高文學的藝術性，起過一定的積極作用。但是，必須知道這種主張只是一定歷史時期內文學追求自身地位的表現。一旦文學已經擺脫了的干擾和過多功利目的的侵害，依然沉浸在“純文學”的迷戀中，甚至借此反對文學應該承擔的責任，反對文學應有的社會功能，這種主張的合也就消失了，進而偏誤。

　　孔夫子講，言之無文，行而不遠。文學當然要講究形式，講究辭藻，講究人物塑造的生動豐富、情節安排的精巧合理、結構的完整和新穎，等等。沒有這些美學屬性，文學不成其為文學。但是另一方面，也必須意識到，只有形式而無內容，只有辭藻而不達意，只有結構而無思想，這樣的文字首先是不可能、不存在的，即便可能，也只能是符號的堆砌，而不是文學。說到底，文學創作之所以要強調文學性，強調形式和結構，最終目的是為了更好地表達內容，讓思想“行遠”，從而更有效地承擔文學的建設責任，發揮文學的社會功能。“為形式而形式”是有限度的，不能將手段當作目的。

　　文學是社會生活的組成部分，與生活的各方面有著千絲萬縷的聯系。那些主張“純文學”和“純藝術”的人，最終還是得把文學與聯系起來。美學界一般都把康德看成是“純藝術”主張的鼻祖，但是他也認為，“美是的象征”。至于那位“為藝術而藝術”觀點的最坦率最直接的支持者，法國作家泰奧菲勒·戈蒂埃，一方面說“藝術不是一個手段，而是一個目的”，另一方面也提出，“荷馬的詩、菲迪亞斯的雕像、拉斐爾的畫，在提升人的靈魂方面比一切家們的論文所起的作用還要大”。這還是說明，文學藝術不存在絕對的“純粹”，還是要提高水準，凈化人的靈魂，起到一些或訓誡性文字起不到的作用。

　　張江：除此之外，還有一個創作的問題。有些人以為，創作就是，就可以無所地挑戰底線，挑戰社會倫理，這是很大的。本身是有的，沒有基礎的絕對。社會生活如此，文學亦如此。

　　陳眾議：我贊成這個觀點。作為“一切社會關系的總和”（馬克思語），人不能脫離倫理，也不可能絕對。然而，有些人片面理解創作，以至于比丑比壞、嘩眾取寵，陷入了嚴重的誤區甚至的淵藪。事實上，創作是有限度、有前提的，基本的規范就是限度和前提。美國哲學家杜威認為，藝術是“無可比擬的指導工具”，“比更具性”。后現代美學家沃爾夫岡·韋爾施提出，“一種審美的基本要求——同時也是一種倫理的要求”。底線的反倫理寫作不僅是對文藝傳統的，而且具有毒化社會、腐蝕的惡劣影響。

　　是一個發展的概念，具有鮮明的時代性。在文學史上，許多創新固然都表現了對舊有的觀念的突破，但一定是有條件、有限度的。常常會有這樣一種情形，一些作家作品在剛剛問世時因故引起爭議，但是經過時間的，最后得到了承認和肯定。甚至有這樣一種情況，一些文學作品挑戰了既有的觀念，對當時社會的標準構成了沖擊，最終卻反過來促進了社會的進步。但是，有一點必須注意，這種在當時“離經叛道”的作品，并非完全沒有底線，只不過，他們所追尋的是新，而非當時主流社會所的舊。他們的創作也并非絕對的，也要受到包括因素在內的各種規約。他們對舊有觀念的挑戰，不會觸碰人類社會最基本的底線。這種“底線”在歷史的發展流變中具有穩定性，是人之為人的根本特征，也是人類社會得以維系的重要保障。

　　文學需要創新，但創新不能僅僅理解為嘗試一些過去沒有人敢碰的題材、沒有人敢用的寫法。為了一鳴驚人而比膽量，就會把文學引向邪，給人們的世界帶來災難。我們贊成創作，文學在反映現實生活的過程中，不應受到既有窠臼的，而是要努力使生活得到真實、深刻的藝術再現，從而提高人們的認識，提高社會的倫理水平。只為出名而挑戰底線，為博取市場效應而無所，甚至倫理基礎，其所體現的并不是，而恰恰是狹隘的名利思想。

　　人類社會是一個由（或禁忌），再（高度自覺）的過程，而非相反。因此，此非彼。換言之，人類文明的初級階段是禁律約束本能，譬如早在西周初期，我國就建立了嚴格的婚姻禁忌，同姓（兄妹）聯姻；高級階段是自覺代替禁律，及至真善美戰勝假惡丑，最終達到王國。文學也是如此。當歷史上人為設置的種種被后，自覺的遵循是文學向更高的審美層次邁進，從而推動文學健康發展的必要前提。缺失了這一點，混淆，不辨美丑，文學不復存在，更遑論創作。

　　當前中國，陶冶、凝聚、勵志向上的文藝作品依然是中華民族圖強、復興不可或缺的催化劑。不承認這一點，倘非，便是。

　　張江：文學就是。任學作品都要接受倫理和的檢驗。中華民族有自己優良的傳統，這種傳統歷經千年、源遠流長，一些基本的準則不可逾越。有人在文學中有意消解這些準則，當下看，人民群眾不接受，長遠看，此類作品一定會被歷史淘汰。奢望借此博得眼球，甚至在文學史上留下名字，是十分幼稚的。這是古往今來文學得以存留和的基本規律。從這個意義上說，堅守底線，社會，人文，是文學擔負的社會責任，也是文學自身創造經典、抵達不朽的必然徑。

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