現在的作品，也在一定程度上表現了這個社會所獨具的特征和屬性，未來，或也可能在上層建筑發展與改變的基礎上，賦予它更新的表現形式與商業模式。

　　時至年末，盤點2018年的劇作，從亞文化圈層闖出去的最大黑馬，當屬今夏被看作爆款的《鎮魂》。這部改編自小說《鎮魂》的網劇，自上線億，新浪微博話題#劇版鎮魂#閱讀量破37億。這已不是亞文化圈層的第一次數據性勝利，其實，這個亞文化圈層在二次元，還有一個普遍被大家所知的名字。

　　這個詞最早源于19世紀末流行于西歐的“唯美主義”資產階級文藝，后來出現在日本近代文學中，概指唯美、浪漫的事物。再到后來，一詞逐漸被用來表述男性與男性之間的愛情，并由此衍生出單獨的派系派。派的最初本意是“反對人性的丑惡面為主的自然主義”，后引伸為代指一切美形的男性，以及男性與男性之間不涉及繁殖的戀愛感情。

　　1976年左右，第一批真正意義上的作品誕生在日本，后自20世紀90年代傳入中國以來，在網絡空間中蓬勃發展，現已成為一種不容忽略的亞文化類型。從文學、漫畫，到后來劇、影視化的演變，再到現在流行的“社會主義兄弟情”真人CP，下面，我們從資本注入的角度，聊聊這個圈子的“前世”。

　　于1997年左右傳入中國，以小說為載體，后來逐漸出現漫畫、動漫，多為日本作品。小說在當年的中國是出版的，所以此類書籍多以個人收藏（個人志或印刷本等形式），小范圍流通。

　　直到進入21世紀，手機的使用開始普及，這一功能的出現，讓更多的作品以形式出現在各大文學平臺，但由于當時文學網站還并沒有這項分類，所以這些作品被夾雜在言情小說中，被部分讀者誤讀，繼而引發起興趣，而產生了第一批初具規模的亞文化愛好者。

　　以作者筱禾的《故事》為代表，從最初在第一本網絡“”連載，到2001年被改編為電影《藍宇》，在上映。這大概是那個年代，由小說改編為影視的一次最成功的嘗試，但盡管獲無數，由于禁播等，這一概念最終未在普及開來。

　　再后來，以2003年建站的晉江文學平臺為主，誕生了一批經典文學，如作者暗夜流光的《十年》，被視為界的中流砥柱，在界的對外關系中，樹立了文的正面形象；作者seeter水天的《怎見浮生不若夢》等。當時的受眾主體，多為樂于接受新事物、新觀念的80后，和剛剛成長起來的小群90后，這也為后來的發展奠定了部分基礎。

　　隨著這個群體的擴大，2005年左右，這批作品經由威向文化出版社、露西弗出版社等，從網絡文學正式出版的道，這是商業化的第一步。

　　而文學平臺的發展，也隨著圈層的擴大，有了自己的跨越。以晉江文學城為例，據不完全數據統計，截至2018年3月，晉江文學城純愛版塊發表的各類小說已超過43萬篇。文化以各種載體形式的宣傳，與資本層面的大量注入，吸引越來越多的人投入到小說的創作中，文學網站也有了愈發成熟的商業模式。

　　《壹娛觀察》通過搜索發現，隨著文學網站稿費制度的完善，作者可以憑借讀者的點擊、閱讀和收藏及加V等方式，獲得相應的稿費。為了獲得更多的關注和稿費，作者開始增加字數擴大篇幅，以期延長讀者的閱讀時間，增加其閱讀次數。據數據調查顯示，現在熱門的小說字數都在50萬字以上，有的甚至超過百萬，典型的代表作，如耳雅的《龍圖案卷集》、謝亦的《紀》等。

　　然而，稿費模式帶來的數量與篇幅的增加，雖然表面看來，體現了文學的生命力與強勁發展的勢頭，另一方面來看，一些作者為了點擊量而刻意增加篇幅的行為，也導致了部分小說作品泥沙俱下，甚至出現抄襲、粗制濫造等問題。

　　而對于一批高質量產文作者（即作品本身有一定粉絲基礎，有望出版或改編），文學網絡平臺則采用簽約作者的模式。同樣以晉江為例，簽約作者一般有四種收益：VIP章節收益（每千字3分錢，作者與晉江分成，其他網站大部分是五五）、定制印刷收益（前提是有足夠基數的讀者購買，晉江回扣20%）、晉江各種勵制度（全勤、創新等）、霸王票收益（讀者的打賞，晉江和作者五五分成）。

　　其中，定制印刷屬于個人志類型售賣，與出版不同。而在出版方面，各大文學網站多起渠道作用，各類出版社會有專人在網上看文，如果認為一部作品有潛質，會文學網站編輯聯系，隨后由編輯聯系作者出版。目前，出版社閱讀概率較大的文學網站，主要為晉江文學城與起點中文網。

　　除去出版，作者最“撈金”的商業模式，當屬網文改編。而涉及網文改編的作者，收入構成大概是這樣的：版稅+IP賣出分成收入+網絡訂閱收入。

　　例如去年一部大紅的劇《全職高手》，是盛大文學與七星電影的合作首期，提供的用以改編的網絡小說這一。《全職高手》是一部以網絡游戲為背景的小說，原著作者蝴蝶藍便以800萬元人民幣的版稅收入，躋身2014中國網絡作家富豪榜第17名。不過雖然《全職高手》被圈層追捧，但是和《盜墓筆記》類似，男主角之間并沒有明確的感情線，只是擁有眾多“同人向”的衍生作品，還不算真正意義上的小說。

　　但這樣明確感情線的小說風格，卻是近些年一些作者的心頭好。很多作者認為，這樣打擦邊球，重劇情線的小說，受眾更廣，且更容易獲得出版及改編機會。

　　隨著圈層的受眾基數越來越大，圈層人不再只滿足于文字一種表現形式，cosplay、同人漫畫、劇等由此誕生，這種出于“為愛發電”的興趣之作，前兩者在漸漸累積了一定數量的粉絲群體后，開始像最初的個人志，走小范圍群體性販售之；而后者多為非盈利模式，但早期通過配劇的聲優，多數擁有了自己的粉絲群體，為日后走商業化發展奠定了基礎。

　　同一時期，網絡上一個名為“字幕組”的出現，讓英劇、美劇、泰劇等影視作品加速流入這個圈層，以典型的《同志人》、《為愛所困》等作品，將“的愛”與“同性相戀”組合在一起，以精彩的劇情將文化表現得淋漓盡致。

　　隨著越多的作品在網絡流傳開，這一圈層觀眾的已達到一定的程度，恰逢2014年網絡自制劇大潮的興起，于是，第一部題材的網絡大電影《類似愛情》應運而生，這部改編自同名小說的電影，開創了網絡劇+大電影的形式，即，率先在院線上映大電影（精華版），在一系列的宣傳和電影上映累積足夠的受眾基礎后，將網絡版（分為15集，每集時長15分鐘，每周2集的方式），在優酷平臺進行付費播放。

　　據不完全統計，這部劇上線三天，全集總點擊量已達70萬，五天后，總點擊量便突破百萬大關。這部以國際化同情發展背景為視角，分析了中國同性間愛情的發展狀態與語境的劇，在獲得了不俗的點擊率與社會話題度的同時，也將推向社會大眾面前，并在一定程度上獲得了多數人的關注與理解。

　　隨后，在2015年5月，又一部網劇《我與X先生》的，劇迎來了爆發式發展。其中最具代表性的，是由網絡作者柴雞蛋的小說同名改編的網絡劇《逆襲》與《上癮》，據數據顯示，2016年1月29日《上癮》后僅24小時，便獲點擊量1000萬，并在微博等多個社交平臺成為熱門線天，話題#上癮網絡劇#在微博上已達8.4億閱讀量。

　　網劇在2016年達到最盛，以網絡平臺為載體付費播放，成為那個時期最主要的商業模式。而一部部劇的火熱背后，更多的還是經濟利益的驅動。根據《劇發展情況報告》顯示，以最火的兩大網劇《逆襲》和《上癮》為例，資本方以網劇為手段，實則藝人經紀才是最終目的，兩部劇的收入不算版權、點擊量和廣告植入，單單以未刪減版DVD和相關周邊就收回了成本。

　　有數據顯示，《逆襲》DVD在淘寶上第一批發行了7000冊，每冊235元，上架3分鐘就被一搶而空，首批DVD收入就有164.5萬，而制作費150萬就已回本。而《上癮》的兩位主演，自網劇后，微博粉絲數暴增，并接到來自《時尚先生》等多個的約拍。后續，其公司利用商演及開展的各種活動，成功將角色粉為演員粉�？梢�，當年的劇，不僅是低成本較高收益的代名詞，也同樣是捧紅演員的利器。

　　除了購買作品版權，進行影視劇的改編，一些傳統的影視公司開始通過資本的方式直接進入相關上游領域。比如光線年投資了鋒芒文化有限公司（以下簡稱鋒芒）。柴雞蛋是該公司的創始人，她作為圈內知名的作者，一手打造出上文提到的《逆襲》和《上癮》兩部頗受關注的作品。當時有報道稱，雙方未來會在IP、藝人等方面展開合作，也就是說，未來有可能出現雙方聯合開發IP的情況，而在藝人經紀方面，鋒芒旗下的藝人許魏洲、林楓松、陳穩將同時簽約光線，簽訂三方經紀合約，由光線傳媒和鋒芒文化共同管理。

　　光線傳媒藝人經紀總經理孫永煥曾在接受采訪時表示，光線的院線電影和電視劇都將優先考慮鋒芒的藝人。光線傳媒曾公開表示，柴雞蛋只是一個作者。而柴雞蛋本人也曾稱，自己“不是只能做劇”。在光線投資鋒芒的同一年，有消息稱，在光線傳媒和閱文集團聯合開發的一大超級IP《星辰變》中，柴雞蛋擔任編劇一職。

　　上述《上癮》和《逆襲》這兩部現象級劇，因其有相當一部分的床戲、吻戲鏡頭，尺度頗大，因此雙雙被在中國下架，甚至到現在在網上也難覓資源。

　　據《2017年網絡劇行業報告分析》顯示，在2016年出臺的各項，讓題材在尺度的把握上有了新的轉變。不少劇為了可以正常過審，爭取最大化的市場接受度，在劇情的處理方式上，多采用隱晦的表達、情節刪減等慣常使用的方法。在作品的改編上，也開始出現“去化”，如《識汝不識丁》和《愉此一生》，這兩部改編自小說的網劇，就在題材上分別套上了“古裝探案劇”和“年代諜戰劇”的外衣。

　　一方面是劇用這些“擦邊球”的方式，在相關政策允許的條件下發展；另一方面，也有些基于的作品，經過改編后的開始向勵志型、符合社會主義核心價值觀的作品發展。從而使所謂向的劇集不再是單一的男男主線內容，而開始呈現多類型化發展趨勢，精良的畫面與劇情，使受眾范圍也有了一定程度的擴大。

　　據不完全統計，《愉此一生》后熱度卻持續飆升，上線天突破兩千萬點擊量，收官突破6000萬，微博線億�？梢�，經改編后的劇，更符合大眾及政策流向，憑借“有顏、有質、有情懷”，也能在網劇市場占據一席之地。

　　通常對作品的改編，原著中感情線的被認為是改編的重點方向：一是由向改為BG向（異性戀），比如作者青羅扇子的《之巨星》同名改編的懸疑偶像劇，最終結局就定位在了男女相愛之上。

　　二是由向改為兄弟情，例如由作者墨香銅臭的《魔道祖師》改編的網傳《陳情令》，在劇情中架空添加了一位女性主角，將原本的雙男主，改成了純粹的兄弟情。這一消息流出后引起一些原著粉的不滿，而這也成為不少作品改編過程中會遇到的問題失去了部分原著粉的“擁躉”。有原著粉就曾表示，很多劇集因為劇情的過度刪改，導致原作變了樣，正劇不像正劇，不像。

　　雖然如此，但對于作品的改編不會停止，制作方在改編過程中考慮的遠不止原著粉這一個因素。從這個文化市場的角度看，系列作品頻頻被影視化，從一個側面證明了不再是僅限于小眾的一種文化標志，而通過改編，影視劇又重新賦予了作品在主流文化中一些新的表現方式。

　　有意思的是，在改編作品之外，諸如《仙劍奇俠傳3》《偽裝者》《南方有喬木》等劇的，不少正劇也開始不同程度的打出“男的情”這套友誼牌。有分析認為，這樣不僅符合相關條例，恰到好處“發糖”，還能滿足一部分觀眾喜好，于是，“男男CP”從此崛起，也成為現在影視劇宣發，吸引流量的主要策略之一。而這種“兄弟情、朋友義”的CP方式，通過情節起伏的劇情，吸引并包攬了圈層內外兩方的受眾，而獲得一致好評。

　　有制作方認為，講故事給觀眾，情趣很重要。雖然一些制作方認為自己的正劇并沒有主打“男男CP”的想法，不過“重在人物互動，細節取勝，讓演員活起來，來個小火花，小情趣，造成一個情緒上的小，把觀眾刺激一下”的觀念，在某種程度上也與“男男CP”的打法不謀而合。

　　有消息稱，打造了今夏另一部爆款《延禧攻略》的制作人于正，下一部新戲《鬢邊不是海棠紅》已在橫店開機，由黃曉明、尹正主演，該劇同樣改編自水如天兒的同名小說，只是這部劇將朝哪個方向改動，劇中又是否會出現何種向的感情，目前尚未有更多消息流出。

　　前期一些或成功或平平的嘗試，使網劇甚至電視劇市場都不再局限于純言情改編，今年《鎮魂》成功則讓不少人再此關注到了改編劇集的這部分市場。有消息顯示，未來有一批題材的小說即將影視化，很多作者的作品甚至沒有寫完，影視版權就已經賣出。比如中匯影視收購了晉江大部分IP，如《圖靈密碼》《破云》等，未來或將用于影視、游戲、動漫等領域，做出系列操作。

　　每個時代所誕生的文學，都包含著那個時代所獨有的特性與弊病，這也是文學的核心價值體現之一。從文學層面來講，這個在20世紀末，被作為一種女性通過創作和欣賞，進而去表達自身對純愛、自主、平等的而風靡起來的小眾文化，發展至今，圈層基數的擴大帶來市場的需求，市場的需求又引來資本的注入，讓最初的文化從性質上也發生了根本的變化。

　　，從一個舶來品，到如今在中國發展出一套較為完整成熟的亞文化商業模式。隨著人們接受程度的提高，社會文化大的變化，這種原本僅屬于一部分人“自嗨式”的小眾文化，通過多元化的表現形式，沖出圈層，開始被更廣大的用戶關注和喜愛，而以此文化為基礎的影視作品，也逐漸煥發出自己的魅力，發展出自己的一套“運行”。也許，現在的作品，也在一定程度上表現了這個社會所獨具的特征和屬性，未來，或也可能在上層建筑發展與改變的基礎上，賦予它更新的表現形式與商業模式。