平遙有兩張名片，一個是國家5景區、一個是世界文化遺產；平遙有兩大節，一個是國際攝影節、一個是電影節。7月20日，經過三個月預熱籌備的首屆平遙國際雕塑節如期在平遙古城盛裝開幕，為平遙古城又成功打造了一張新的城市文化名片。

　　首屆平遙國際雕塑節以“雕古塑今”為主題，邀請了來自中國、意大利、法國、、、美國等近20個國家的約80位藝術家的參與，參展作品上百件之多，意在展示和探討中文化的魅力。雖然，目前國內已經有城市在舉辦以雕塑為主題的雙年展，但平遙在舉辦雕塑節上卻有著得天獨厚的條件。平遙是一座擁有兩千八百多年歷史的古城，城內的石雕、木雕、磚雕等有價值的雕塑藝術就有五萬多處。不僅如此，平遙還有代表中國古代民間彩塑藝術最高水平的雙林寺，也有國內現在唯一五代木結構建筑的鎮國寺。所以在平遙打造一個具有國際影響力的綜合性雕塑藝術節也是歷史發展的必然。

　　部分參展藝術家及嘉賓合影（左至右：姜雪、孫鳳、謝慕、曾曦、歐陽蘇龍、張羽、鄭工、王端廷、向陽、孫欣、趙炎、蘇朋、魏祥奇）

　　首屆雕塑節分為四個部分：第一部分為“國際對話”，由國際著名策展人Lorenzo Benedetti(第55屆威尼斯雙年展國家館主策展人)策劃，“內在的生命意志”部分由青年策展人魏祥奇策劃；第二部分為“中國”，由邵曉峰、秦春暉策劃；第三部分為特邀展覽“平遙國際雕塑節達利畫廊”，由巴黎達利博物館策劃；第四部分為平行展覽，呈現 “平遙國際雕塑節非物質文化遺產展”、“平遙國際雕塑節院校青年藝術家展”兩場展覽。展覽既邀請了國內過頂尖藝術家作品的參與，同時還納入了“平遙國際雕塑節非物質文化遺產展。在接受采訪時山西平遙縣委副、縣長石勇講到：既然是節日，就和每一個老百姓有關系，而不是藝術家們自娛自樂的產品。在這里不僅可以看到國際上頂尖級藝術家的作品，還可以看到非物質文化遺產的雕塑作品。其中包括具有本土文化特色的面塑、石雕、木雕等。所以平遙國際雕塑節既有高度，又有溫度。

　　博伊斯預言不同文化影響下的國家和民族有朝一日可以統一。他希望將歐、亞連接起來，成立一個世界國家，即“歐亞”。他希望透過歐亞這件作品，讓觀者進行及上的思考。在創作中，博伊斯穿著被皮革包裹著的金屬鞋，將脂肪油脂涂抹在房間的各個角落，透過充滿儀式性的表現，象徵著歐亞的每個角落都重新連結。

　　作為一個國際雕塑節，其高度首先體現在策展和學術顧問團隊。雕塑節的國際顧問及策展團隊由曾擔任過第55屆威尼斯雙年展國家館主要策展人勞倫佐·柏內德先生，第12屆卡塞爾文獻展策展人露絲·諾亞克女士以及國際學術顧問、瑞銀藝術論壇總監卡洛莉娜·杰弗蒂女士和中國現代藝術教父、收藏家烏里·希克先生組成。

　　在烏拉的裝置藝術作品中，她常使用影像，物件，壁畫以及巨大的紡織品去組成像戲劇舞臺一般的分割空間，利用可以上升下降的簾幕，形成各種色彩的空間，并讓觀者消失在布幕后。在藝術家創作出的戲劇舞臺般超現實世界中，時常讓人聯想到戲劇表演以及對社會的提問。而這個幻想般的空間，變成一種人類共同存在的象征，是一個無法分辨演員和觀眾的舞臺，這些宛如面紗的布幕，就像幻想與真實生活之間的媒介，將觀眾隔離于現實之外。

　　尼娜·貝爾將中國傳統文化中重要的元素之一：大理石獅子，進行再創作，探討動物形象在當代社會中的不同表現形式。

　　據此次平遙國際雕塑節出品人鐘蘇菲介紹，“國際對話”單元以國際藝術大師約瑟夫·博伊斯的作品為主展基點，邀請當今活躍在國際藝術創作領域中的近二十位著名藝術家，展出他們最新的藝術創作。同時，邀請并展出二十余位中國頂尖藝術家的代表性創作，與之進行同一空間的展示和藝術交流。以期藝術家、觀眾能夠在現場感受到當下藝術創作思想的性和多元性。

　　曼德拉的藝術創作主要圍繞在空間的想像、創造、延伸以及建立空間內在和外在新的關系結構。這件2018年的新作，也是在討論媒材和空間的暫時性的狀態。這件作品由三個部分，分別由未經加工的大理石，海纜，集裝箱組成，每一種媒材都從不同的角度推演時間和空間。

　　在阿納斯塔西的這件作品中，藝術家小心地分析“看見”和“”這兩者的差距。他作品表現和展覽本質的問題，透過重復的事實和，探討物體“相同”(self-sameness)的概念。

　　這件作品主要在探討人類共同擁有的基本視覺編碼，透過宏觀巨大的創作，結合從繪畫中的象征意義，到街道涂鴉產生的語匯。整個創作中，透過特定姿勢的創作過程，以及媒材發生變化的暫時性，重新建構了人們的價值觀。

　　作品使用了大約2公里的鋁線，組織出像天空中充滿錯綜復雜思緒的視覺效果，進而延伸到對當今建筑以及社會的思考。

　　是一項關于氣候變化所產生的總體影響的藝術裝置，特別是洪水對于災民的影響，基于與十余年來受洪水影響的災民工作的人們的日常生活。這是一種在主觀層面關于氣候變化、自然災害和常見沖突影響的人文主義的研究，也是對領土和家園的映射。它了這些事件對人們的影響，以及對與人們緊密聯系的家園和水的影響。這是一項可以被歸類為主觀文件的工作，以恢復被遺忘的價值。它的主要目的是所有被水抹去的記憶（物體，照片，文件），被水摧毀的物質與繼而消失的個人和集體的無形的遺產和收藏，比如工作和。它也深刻地看待了與水的關系的矛盾性。由于缺水而發生的異常事件與相反的洪水產生的感。

　　不僅博伊斯的作品亮相首屆平遙國際雕塑節，同時昔日聯合國的展品也同時亮相古城，該作品由烏拉圭藝術家拉奎爾·勒杰爾格創作，曾于2017年11月在聯合國“維也納”圓形大廳展出，同時也曾在國際會議中心屢次亮相。

　　卡斯丁·霍勒《巨型三重菇》，聚酯蘑菇復制、聚酯漆、合成樹脂、丙烯酸涂料、金屬絲、膩子、聚氨酯、硬質泡沫、不銹鋼，高度320cm，常青畫廊

　　卡斯丁·霍勒《雙胞胎》，2臺顯示器、播放器、電纜、同步機、揚聲器、聲音、數字視頻文件（黑白），319x46.5x40.6cm，常青畫廊

　　克里斯多夫·韋伯《混凝土（傾斜）》，混凝土，230x121x12cm，喬瑟琳·沃爾夫畫廊（巴黎）

　　在“國際對話”單元，以“以雕塑為史”與“內在的生命意志”所展出的作品關注的主題有很大的區別。藝術家主要是采用很多當代的工業元素，像水泥、柏油、大理石、電纜等，這些在展覽中用到的大部分材料都是就地取材，他們不但承載了城市基本設施建設也了社會的變遷。而在“內在的生命意志”中，策展人魏祥奇有意營造了兩條主線，一個是成熟藝術家以強調主體性的存在，強調意義和價值，融入更為系統的哲學性，充滿生命意識的自覺和人文；另一條則是以青年藝術家為主，以非歷史性、去主體性為特征，甚至可以稱之為純形式的探索。不管是以工業材料納入創作的藝術家，還是在中國文化元素中深挖，尋求創作的中國藝術家，都在參與世界當代藝術面臨問題的表達。

　　此次展覽不僅實現了之間工業文明和中國人文的對話，同時還是一次古今之間的一種對話。藝術家似乎天生對于材料有獨特的，所以在外國幾位進行在地性創作的藝術家中，曼德拉·羅伯特就選用了平遙當地的大理石作為創作的素材，而這不僅是一塊當下的石頭，也承載了過去的歷史和文化，著社會的變遷，輕松的實現了與古人的對話，也呈現了物理世界與概念世界之間的對話溝通。

　　徐冰《背后的故事：溪山秋色圖》（背面），玻璃、麻絲、樹葉等自然廢物，70x450cm，2014

　　徐冰用光影裝置的方式呈現中國傳統山水畫的視覺意象。在觀看“背后的故事”系列作品時，觀眾需要繞到畫面的背后，就會發現藝術家是用最為普通的，甚至是被廢棄的日常材料，包括塑料紙、樹葉和干草等，堆積出了中國傳統水墨畫的氤氳之氣。

　　以中國明式家具為樣板，以極簡的線條式結構，鏈接了中國傳統文人生活的優雅氣質，可謂在情感上純化了理想主義的美的范式。

　　張羽《水墨山》，咕嚕石、亞克力盒子、水、墨，53x80x15cm，2018

　　張羽則是以種水墨山的行為裝置，建構自身與中國傳統山水情懷之間親密對話的意象，直指內心深處的物理，可謂身心合一。

　　向陽使用類近的現成物創作，如果說他的“意園”系列還是在回望中國文化的形意，那么從“非常建筑”系列到《可到達的彼岸》則是更進一步，思考的是與空間的并置，他在用自己的身體和情感記憶，去體察內在生命意志的維度。

　　中國作為一個擁有五千年歷史文化的古國，自然擁有著悠久的歷史文化，而被中國母體文化浸染的中國藝術家也會不自覺的將中國的經典文化進行當代語言的轉換。徐冰就借用被廢棄的日常材料、包括塑料紙、樹葉和干草等、堆積出了中國傳統水墨畫的氤氳之氣。在展廳伊始，為觀眾營造了一個桃花源式的“理想國“。張羽的作品則是選用古老的石頭，以種水墨山的行為裝置，建構了自身與中國傳統山水情懷之間親密對話的意象。

　　隋建國《涌泉與圓柱體》聚氨酯、現成品石油桶，171x203x110cm，2018

　　從“時間的形狀”項目始，隋建國都在有意識地放下自己的執念，順勢而動，不再追求表現，而是，不喜也不悲。隋建國認為只有讓雕塑回到最原初的狀態，重新生長，自己的內心深處才能夠感受到真正。在《觸手可及——涌泉與圓柱體》中，隋建國讓時間和空間凝固下來，成長為一個新的生命體。

　　尹朝陽的《嵩山》則更是以嵩山石直接進行，其物質性本身的體量，便出宏大、崇高、神秘與威嚴之感，時間和人的尺度在此駐足。

　　藝術家向陽的作品則是根據小時候與母親在船上旅行的經歷所做，他在用自己的身體和情感記憶，去體察內在生命意志的維度，作品不僅凝結著過去的時光，也帶有現實生活的溫情。鄭澤生的作品《消逝的香格里拉》則是搜集了香格里拉古鎮里諸多被燒掉的器皿，然后收回來重新進行燒融鑄造出具有中國神圣內涵的“殘缺”器皿——壺，作品中強調藝術創作與東方思維極大關系的同時，提醒我們對傳統文化和非物質文化遺產的意識。這是一個壺涅槃，也是一次對歷史溫度的追憶。宋冬多年來始終致力于深耕和開掘將日常生活中的舊物或廢棄物為藝術。本次展覽的作品《同床異夢3》是延續其創作思的一件新作品。在這件作品中，宋冬將舊的生活用具、舊門窗，與鏡子、彩色的玻璃和燈光并置，向我們展現了歷史、現實和等，多時空交織的復雜景象。這些破舊的門、雙人床、舊電筒以及屋頂各式的燈有三分之一是在平遙本地收集或與人交換得而來，當觀者置身在這件作品前，看到的物件不只是物件本身，而是它們曾經擁有的那些時間，人與物之間所發生的故事和回憶。

　　從徐冰的山水畫，到張羽的種水墨山，到向陽的《可到達的彼岸》，最后回歸到宋冬的《同床異夢3》，策展人魏祥奇在一點點的講一個中國故事，而這個故事呈現的則是一個文化人，哲學人，再到一個溫暖的人。

　　展望的“假山石”系列，則是以不銹鋼的現代工業材質拓自然山石的形狀，這種轉換之間了當代生活的物我關系，那就是過往的文化、歷史和思想譜系不斷重塑著我們。

　　宋冬從“物盡其用”，到“窮人的智慧”和“剩余價值”項目，都在踐行其“生活就是藝術，藝術就是生活”的基本創作。多年來宋冬始終致力于深耕和開掘，意將日常生活中的舊物或廢棄物為藝術——他的創作意識中喜悅于平常之物擁有了，被審視和贊美。

　　譚天則是以幽默和略帶挑釁的方式，不斷向我們習以為常的藝術的概念提出悖論性的切口，他的思想邏輯顯然來自于對既定語言規范的質疑。

　　在“中國”部分主要展出了吳為山、葉毓山、劉煥章、錢紹武、文樓、殷曉峰、李象群、呂品昌、曾成鋼、王少軍、王中、田世信、崗、霍波洋、景育民、鮑海寧等藝術家的寫意雕塑的作品。吳為山說：“寫意雕塑將中國傳統雕塑文脈接續起來，并將中國傳統文脈邏輯與寫實主義中的形神表現，以及現代視覺藝術中的抽象主義、表現主義等諸多流派的形式創造置于同一文化空間，打造出神似與形似之間的精妙平衡，成為既具備民族又具有人類情懷的中國現代雕塑。”

　　曾熙 視網膜 35 102cm×103cm×3 鏡面不銹鋼、菲涅爾透鏡、自然干玻璃顏料 2017

　　曾曦想向我們演示視覺結構的可觀性，一種工業化景觀的秩序，延展了人對于空間的。

　　耿雪是以敏銳的直覺感受到創作作品時身體發出的力量和情感，在與作品之間的相互傳遞，就像之手一樣，她給予了雕塑以呼吸。

　　在平遙國際雕塑節不僅可以看到國內外頂尖藝術家的作品，還可以領略古城的歷史風韻，不僅可以看到工業文明帶來的聯動，也可以在“廢舊物”中感受“萬家燈火”的溫情，不僅可以登上通往彼岸的藝術之船，還可以徜徉在人文的世界里……

　　季俊以虛擬技術將風景移植、拼接和搭建，構設了反自然和反歷史的圖景，亦源于其內心深處對我們所處歷史和時間記憶的不確定感受。

　　日本藝術家志村姐弟的光裝置則是展示了塑造歷史和時間中最微不足道的細節，諸如某一歷史時刻的光影，當然，這些光影有可能只是藝術家的臆斷。

　　石勇：不管是攝影文化元素，還是電影文化元素，并不是平遙的本土文化元素。而平遙的本土文化元素一個是民俗文化，第二個是金融文化，第三個是晉商文化，第四個就是雕塑文化。平遙擁有代表中國古代民間彩塑藝術最高水平的雙林寺，也有國內現在唯一五代木結構建筑的鎮國寺。五代是中國歷史上一個非常短暫的時期，因為只有短短幾十年，又正好是從唐風宋韻過度的一個時期，所以鎮國寺五代雕塑的藝術價值非常高。目前除了敦煌有個別五代雕塑以外，其他就在平遙的鎮國寺。在平遙古城內，磚雕、木雕、石雕有價值的雕塑藝術有五萬多處。所以平遙是最有資格做中國雕塑之都的地方。

　　現在的平遙已經不是兩千多年前的平遙，而是世界文化遺產。其代表性的民間雕塑藝術一直走界的前列，所以我們希望平遙古城不僅僅是原汁原味的千年古城，還希望它是一個包容的藝術之都。在這種情況下，我們希望在平遙搭建一個和世界雕塑藝術交流對話的平臺，這是我們做平遙雕塑最主要初衷。

　　東方藝術·大家 ：平遙既攝影節、電影節之后，推出雕塑節，給我們的感覺平遙不僅想走出全國，也想世界，對今后平遙三大節上有怎樣的規劃？

　　石勇：從雕塑節的角度來說，平遙國際雕塑節和其他地方不一樣。我們要打造的是一個有高度，同時又有溫度的雕塑節。既然是節日，就和每一個老百姓有關系，而不是藝術家們自娛自樂的產品。在這里不僅可以看到國際上頂尖級藝術家的作品，還可以看到非物質文化遺產的雕塑作品。其中包括具有本土文化特色的面塑、石雕、木雕等。

　　平遙有兩個名片，一個是國家5景區，一個是世界文化遺產。世界文化遺產彰顯平遙古城的文化家價值。國家5景區彰顯的是平遙旅游價值。所以現在平遙古城已經不是幾百年、幾千年一個普通的小城，大家一直在說平遙不僅是平遙的，也不僅僅是晉中的、山西的，而是中國的，是世界的。既然是世界的話，我們就希望利用這樣一個平臺，讓平遙世界。

　　東方藝術·大家：在雕塑節結束之后，這些作品的去留和作品有多少希望它永久留在這里？

　　石勇：本屆雕塑節在平遙的展期是一個月的時間，在平遙的展期結束之后還會有全球巡展，首站去成都的天府新區進行整個平遙雕塑節的精品藝術巡回展，在未來還可能到深圳、上海、維也納等地。這樣可以將平遙的雕塑節由一個地方品牌延伸到全球的品牌，由一個月的展期延展到全年的展期。而本次展覽中國內外藝術家為平遙定制的作品將會永久的留在這里。

　　目前，我們規劃在雙林寺周邊打造一個雕塑宮，足年累月的館藏一些精品，把那里打造成一個很具特色的雕塑藝術地區。

　　石勇：雕塑節并不是主導，而是采用支持，市場化運作的模式。我們可以看到中國人民對外友好協會、山西省文化廳、晉中市委、晉中市人民、平遙縣委、平遙縣人民市是指導單位，真正操作的是平遙雕塑節有限公司。我們一直在講專業的人做專業的事，的智慧是有限的，我們希望站在巨人的肩膀上，把國內外最先進的元素融進來，激發市場的活力。這才是可持續有生命力的發展方式。

　　節展旅游是平衡旅游淡旺季最主要的杠桿，下一步我們還會深挖平遙的本土文化，比如說我們還在對接平遙國際武術節，舉辦平遙國際中醫藥大會等等。我們完全都是通過市場化的運作，激發更多的活力，整體提升平遙古城，帶動原有產業的再升級。

　　耿 雪、季 俊、、李 嚴、歐陽蘇龍、邵譯農、邵 帆、宋 冬、隋建國、譚 天、徐 冰、向 陽、尹朝陽、一 山、展 望、張 羽、鄭澤生、曾 曦

　　丁浩 馬文甲 馬輝 王中 王欣偉 王樹山 鄧柯 申紅飆 馮國豪 喬遷 任艷明 劉元捷 劉松 劉家宜 孫龍本 李一夫 李永康 李軍 李烜峰 李繼飛 李象群 李惠東 李鶴 肖鵬 吳雅琳 何鄂 余晨星 張天意 張冕 張得蒂 張崴 崗 陳健 陳繼龍 武定宇 郅敏 尚榮 周思旻 郎鉞 趙彥龍 柳青 施海 袁超超 殷曉峰 郭寶寨 談強 黃炳誼 戚洪巖 康悅 彭漢欽 韓金峰 鮑海寧