看完《新劉三姐》，上海戲曲藝術中心總裁、上海昆劇團團長谷好好久久不能入眠，“經典旋律一直出現在腦海。主演一張口，我的眼眶就濕潤了。”10月5日、6日，廣西戲劇院彩調劇《新劉三姐》亮相上海，參加“藝起前行”優秀新創舞臺作品上海展演。

家喻戶曉的電影《劉三姐》最初根據彩調劇《劉三姐》改編。彩調劇是廣西特有劇種，一曲山歌、一段歡舞、一塊手帕、一把花扇，就能把老百姓幸福寫滿臉頰。《新劉三姐》中的姐美、阿朗、莫非，一個留在家鄉心系遠方的姑娘，一個告別家鄉去遠方找詩的青年，一個為山歌插上時尚翅膀的電商，演繹當代壯鄉人對山歌的堅守，對家鄉青山綠水的熱愛，對美好生活的追求。該劇于2019年9月首演，12月完成首次修改提升，入選2020年度國家舞臺藝術精品創作扶持工程重點扶持劇目。

《新劉三姐》女主角姐美扮演者陳慧是京劇荀派表演藝術家孫毓敏弟子，跨界演出彩調劇，她表示有天翻地覆的變化。劇中陳慧有近40個唱段，“京劇表演和身段呈現，對我有很大幫助”。

廣西戲劇家協會名譽主席、《新劉三姐》編劇常劍鈞1988年畢業于上海戲劇學院，他說，《新劉三姐》在充滿廣西特色基礎上塑造努力追求幸福的新青年氣質。作曲傅滔讓角色在《新劉三姐》唱起搖滾、說唱，加入大樂隊，完成電子樂、交響樂配合，“想要繼承、發展、超越經典，需要做到守正創新，根據民歌素材不斷衍生。”

“無論老戲新演，還是老戲新排，經典留給我們的精神和價值，給將來創作帶來強大源泉。”谷好好說，《新劉三姐》能為上昆創排《紅色娘子軍》帶來啟發。上海京劇院院長張帆在《新劉三姐》現場感受到音樂劇氛圍，“非常流暢，眼前一亮，整出劇每個段落都有小高潮，類似于音樂劇的做法。劇本、導演、音樂、舞美、服裝，諸多的好，疊加在一起才能在舞臺上呈現一臺好戲。”

看《新劉三姐》前，上海越劇院院長梁弘鈞以為這可能是“新瓶裝舊酒”故事，看完后，他覺得該劇屬于“新瓶裝新酒”，“全新故事運用《劉三姐》原有曲調，從基礎情節再生發出來，這種‘新’代表了完全不同的生命力。我看的時候有似曾相識又耳目一新之感。它既是一個彩調劇、一個山歌戲，又是音樂劇，多元化的組合毫無違和感。”上海滬劇院黨總支書記吳巍看《新劉三姐》時，坐在他后面的一個小女孩對媽媽說，“好美啊，像蜻蜓的翅膀一樣”，這句話讓吳巍印象深刻，“《新劉三姐》把故鄉和遠方、傳統和現代、傳承和發展融合得很舒服，平衡車運用又把臺上演員之間的互動拉得非常快，節奏神速。”

進上海大劇院前，上海評彈團團長高博文特地研究彩調劇歷史，“彩調劇誕生于明末清初，經歷300多年發展到今天，《新劉三姐》有立體的結合舞臺的呈現。我們做了評彈劇《醫圣》，從曲藝向戲劇方向做嘗試和探索。從彩調劇歷程看，鼓勵我們也更有信心，拿出責任和擔當，推出符合當代觀眾取向的舞臺作品。”

上海淮劇團副團長管燕草觀察到《新劉三姐》用了很多傳統彩調劇的唱腔，又融入現代流行音樂元素，做得非常唯美，為吸引年輕觀眾打下很好基礎，“歌詞創作上也非常具有廣西劇種特點，寫得非常美，看得出創作團隊具有非常強大的功力”。

《新劉三姐》來滬演出動員了近300人團隊、12輛重型大客車。廣西文化和旅游廳副廳長嚴霜透露，主創為該劇傾注心血，去年以來不斷地對作品進行打磨，從中鍛煉廣西自己的隊伍，“上海展演和專題座談交流活動對我們來說是一個非常值得學習和借鑒的做法。回去以后，我們會積極吸收上海推動舞臺藝術創作的優秀做法，努力前行，踏實地走好每一步。”（諸葛漪）